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Livre: Periferie. Da problema a risorsa

Ce livre publié en 2009 par l’éditeur Sandro Teti est né de la rencontre de Franco Ferrarotti et Maria Immacolata  Maciotti. Le premier doyen de sociologie, fondateur en 1951 des célèbres « Quaderni di sociologia » enseignant depuis 1961 de sociologie à l’Université de Roma « La Sapienza ». Macioti est depuis 1976 professeur auprès de la faculté de « Sciences de la communication » à « La Sapienza ».

Leurs recherches rendent compte d’un voyage parmi les périphéries du monde et plus particulièrement de Rome en tant que lieux de confrontation, collisions et contaminations. Des endroits où l’incertitude, le désordre mais aussi la nouveauté, la créativité et une vivacité inné.

L’introduction donnée par le sociologue Khaled Fouad Allam est lucide et désarmante. Autrement dit, nous serions face à une nouvelle « question urbaine » qui représente en ce début de siècle ce qui fut la « question sociale » au début du XX siècle.

La logique centre-périphérie s’est progressivement annulée, cédant la place à un plus ample désordre urbain animé par la violence et la naissance de nouvelle frontières symboliques qui utilisent l’idée cde culture et les appartenances ethniques et religieuses (gated communities) pour construire des frontières mentales dans le territoire urbain.

La crise des banlieues est donc l’image de la perte des racines et de l’identité ainsi que de forte solitude. Des contextes qui cachent des drames de vie le plus souvent silencieux. Il faut redéfinir les périphéries, repenser, réinventer ces lieux qui nécessitent d’une solution on ne peut plus urgente.

 

PERIFERIE DA PROBLEMA A RISORSA

Franco Ferrarotti e Maria Immacolata Macioti
Préface : Flavio Albanese
Introduction : Khaled Fouad Allam
Pages: 168
Prix: € 17,00
ISBN 978-88-88249-17-9

Rachid Santaki: les polars de Saint-Denis s’écrivent au rythme de hip-hop

C’est dans un contexte fortement juvénile et urbain qui se situe l’écrivain Rachid Santaki et sa production littéraire. En effet, la culture hip-hop et urbaine avec ses différentes branches, ses codes et son langage, apparaissent à petites touches dans l’ensemble de ses narrations, se déroulant dans les quartiers les plus sensibles et sombres de la banlieue de Saint-Denis.

Par la suite, nous nous proposons d’analyser le rôle que ces références jouent à l’intérieur de, Flic ou caillera (2013) le dernier roman de sa trilogie néo-polar, en remarquant comment ces renvois ne semblent pas simplement faire partie du sombre décor représenté. Au contraire, ils constituent les fondements identitaires d’une culture de jeunesse métissée, à la marge qui, s’opposant à l’autorité dominante, invente de nouvelles formes d’expression dérivant de ses bas-fonds et de ses contre-cultures.P1040726

Rachid Santaki

Né en 1973 à Casablanca d’un père marocain et d’une mère française, Rachid Santaki a grandi à Saint-Ouen en banlieue parisienne avant de s’installer à Saint-Denis. Avant de se consacrer à l’écriture, il était un ancien éducateur sportif, passionné de boxe. Son intérêt pour la culture urbaine qui côtoyait quotidiennement depuis son adolescence, le pousse d’abord à créer le site internet hiphop.fr puis, en 2003, le premier magazine gratuit 5styles dédié, pareillement qu’au premier, aux artistes urbains et pour lequel il a obtenu de la Chambre de Commerce et d’Industrie de Paris le prix Espoir de l’économie 2006. C’est comme cela qu’il découvre le monde de la rédaction, le poussant à écrire son premier récit La Petite Cité dans la prairie (2008), concernant son parcours personnel et professionnel.

Après ses deux premiers romans, à savoir Les anges s’habillent en caillera (2011) et Des chiffres et des litres (2012), parus aux éditions indépendantes Moisson Rouge (dont le titre reprend le célèbre roman policier américain de Dashiell Hammet paru en 1929), nous retrouvons Santaki aux Éditions du Masque (spécialisés dans les romans policier), avec Flic ou caillera (2013), troisième volet de la série de romans polar mettant en scène son Saint-Denis.

Le roman, divisé en quatre parties et en trente quatre chapitres alterne la voix omnisciente du narrateur à celle de la première personne du protagoniste. L’intrigue met en scène le jeune Medhi vivant avec sa mère dans un quartier « sensible » de Saint-Denis. Il est dans une situation très précaire : tagueur et peintre par passion, passionné de culture hip-hop, paraît constituer la seule figure angélique que met en scène Santaki. Un monde où les policiers sont corrompus dans des trafics illicites de drogue, mais aussi piégés par un passé qui les hante, faisant parfois confiner le polar avec le récit de filiation.

Saint-Denis: un véritable personnage

Dans toute la trilogie, plus qu’un décor, la ville devient elle aussi un véritable personnage à part entière, témoignant ainsi de l’attachement que l’auteur porte à son Saint-Denis. La banlieue, ses cités à la marge où il a toujours vécu, et l’intérêt pour la culture urbaine l’ont mené à s’inspirer d’histoires de banlieusards bien réels pour écrire ses polars.  Il affirme, à plusieurs reprises, qu’il s’agit de fiction mais inspirée de la réalité: « J’ai beaucoup observé les parcours autour de moi. Certains sont passés de l’autre côté, sont partis en prison et sont revenus changés »[1], souligne-t-il.

Le choix du polar, qui jouit d’une reconnaissance considérable dans la production littéraire contemporaine, lui octroie une véritable liberté d’écriture, permettant de mettre en lumière le pire de la société, fonçant le trait sur ses cotés les plus sombres et violents de la société, comme soulignent les critiques Dominique Viart et Bruno Vercier : « Alors que l’ancien roman policier confortait les valeurs bourgeoises en rétablissant l’ordre perturbé, le « néo-polar », au contraire, exhibe les diverses formes de la violence étatique et les injustices». (Viart et Vercier, 2008 : 367).

Ajoutons que la grande réussite de ce genre concerne la volonté d’interpeller et de questionner le réel, tout en narrant d’un passé ressenti comme incertain ou duquel remettre en question les choix interprétatifs dominants. Voilà donc les réalités historiques évoquées dans le roman: les cicatrices du 17 octobre 1961, la mort des deux jeunes Zyed et Bouna déclenchant les émeutes urbaines d’automne 2005, les mots de Nicolas Sarkozy qui voulait « nettoyer les cités au Karcher »[2] dont le narrateur en revient tout au long du récit.

C’est donc une terre de liberté pour Santaki, lui permettant de dévoiler les conduites d’une société qui, à son avis, a perdu ses repères, tel est le cas des délinquants de banlieue qu’il fresque.

Entre littérature, hip-hop et cinéma

L’agir de la police joue alors un rôle central, tout comme la culture urbaine et ses références cinématographiques. Ces-ci ont énormément influencé la culture hip-hop entre la fin des années 1970 et 1980, laquelle, à son tour, le réinsère fréquemment sous forme intertextuelle dans ses différentes formes narratives, dont les textes rap. Avec Santaki la littérature paraît réunir tous ces approches, en faisant l’un des traits les plus remarquables de sa poétique.

Tout d’abord, son inspiration dérive de sa connaissance du septième art à partir des années quatre-vingts, et aussi des séries policières, dont les récentes Braquo (2005) ou Engrenages (2009) l’ont marqué par la mise en scène d’un univers judiciaire humanisé.

 

D’autres indications et clins d’œil cinématographiques sont présents au fur et en mesure de la narration dont La Haine (1995) de Matthieu Kassovitz, New Jack City (1991) de Mario Van Peebles,  Flic ou voyou (1979) de Georges Lautner, Scarface (1983) de Brian de Palma ou Bad boys (1995) de Michel Bay. Des références dans lesquelles une large partie des la jeunesse des quartiers se retrouve et avec lesquelles le romancier s’amuse à les actualiser, comme le remplacement du fameux « voyou » par « caillera ».

Santaki ne s’inspire pas uniquement du cinéma pour élaborer les titres de ses livres. Tout au long des 238 pages, le hip-hop est omniprésent comme lui-même assène: « Pour moi la culture hip hop est une culture qui a trente ans et qui est révolutionnaire car elle utilise la ville comme support et véhicule des valeurs, ce sont celle que j’utilise dans mon travail d’auteur »[3].

La musique joue un rôle fondamental qui évolue et se densifie au fil des pages. Oscillant entre les leaders du rap et du funky américain et leurs équivalents français des années 1980-1990, cette musique consacre des épisodes précis de la vie des personnages.

Au rythme de hip-hop

L’originalité réside dans le fait qu’elles rentrent dans la narration sous une forme intertextuelle, s’insérant à chaque fois pour décrire l’état d’âme des personnages ou expliquer une scène. Ces textes ont le but d’élucider la situation. Un exemple parmi d’autres, est la citation de la chanson Dear Mama de Tupac, considérée par les critiques comme l’une des plus grandes chansons de hip-hop de tous les temps.

Une culture avec laquelle il a grandi en lui rendant toujours hommage : « je suis très attaché aux valeurs de cette culture. Ses valeurs, peace, love, unity and havin fun me suivent dans mon travail, et j’affiche mon roman avec les codes de la culture hip hop, toujours plus loin »[4].

Dans la narrations nous trouvons trente chansons, en passant de Fifty Cent à Booba, de Sting à Rohff, accompagnés pour la plupart par des brefs morceaux de textes en italique et aussi par de brèves descriptions relevant d’une forme d’ekphrasis , les liant au contexte, permettant tout d’abord à l’auteur de cligner l’œil à son lecteur potentiel qui, lui, comprendra sans problème les renvois, se sentant ainsi plus rapproché. 

Sampler donc des titres déjà connus parce qu‘ils parlent, transposer tous les codes du hip-hop dans la littérature, voilà le style de Santaki : « Je suis issu de la culture hip hop, je suis issu aussi du street marketing, ».

« Aux Etats-Unis, les rappeurs ont influencé des auteurs. Il faut désacraliser l’écriture »[5], estime-t-il, citant volontiers l’écrivain américain George Pelecanos, dont les romans plongent dans les bas-fonds de Washington.

Tout en dévoilant une parfaite maitrise de la langue standard, élément prioritaire de son écriture, notre auteur travaille pour restituer le parler de ces jeunes, en utilisant ce langage comme une valeur. Une volonté d’être au plus près de la langue des personnages qu’il veut mettre en scène, en se documentant ou en s’inspirant de ses contextes quotidiens, tels que la salle de boxe qu’il fréquente : «Mon style est oral, je voulais qu’on se retrouve à Saint Denis et l’intérêt n’est pas de faire vivre le lecteur avec une langue étrangère ou une ambiance décalé mais de le plonger dans mon Saint Denis, qui reste un univers sombre et fictif»[6].

Et encore, similairement au rappeur qui pour parler haut est obligé à parler fort et surtout contre quelqu’un utilisant la force et la violence du phrasé, Santaki aussi fait usage d’un langage violent et vulgaire l’insérant dans les dialogues entre les personnages. Ce qui dénote gout pour la provocation des valeurs établis, de l’ordre social et des institutions. Une salissure verbale qui n’est pas très éloignée des bavures visuelles que les taggueurs imposent aux murs des villes.

La qualité de son polar paraît résider donc, dans cette forme de toile que l’écrivain tisse entre ses différentes composantes. Tout au long du roman, nous voyons comment la langue et le rythme participent aussi à la constitution d’un amalgame indivisible, qui, avec les autres composantes de la culture urbaine que nous avons analysé, dont le cinéma et les codes de l’hip-hop ont le résultat d’établir un dialogue unique qui explicite la visée de l’auteur et que comme nous venons de montrer, crée son style. Dans le cas de Santaki, opter pour le renvoi à cette culture « de rue » n’est donc ni une fatalité, ni un choix aussi irresponsable comme certains assènent, mais une option réellement choisie.

 Romans:

Flic ou Caillera, Ed. du Masque, 2013.

Des chiffres et des litres, Ed. Moisson Rouge, 2012.

Les anges s’habillent en caillera, Ed. Moisson Rouge, 2011.

 

Dernière parution: Business dans la cité, Seuil, 2014.

 

Bibliographie

Barret, Julien, Le rap ou l’artisanat de la rime, Paris, L’harmattan, 2008.

Bazin, Hugues, La culture hip-hop, Paris, Desclée de Brouwer, 2011.

Béthune, Christian, « Le hip hop : une expression mineure »,  Volume !, 8 : 2, 2011, en ligne http://volume.revues.org/pdf2728, consulté le 20/01/2014.

Lepoutre, David, Cœur de banlieue, Paris, Odile Jacob, 1997

Santaki, Rachid, « Anges et voyous du 9-3 » – Le Monde  par Catherine Simon- 29juin 2012.

Viart D., Vercier B., La littérature française au présent, Paris, Bordas, 2008.

 


[1] Santaki, Rachid, « Rachid Santaki, un auteur de polar au plus près des « cailleras » », ladepeche.fr, 23 février 2011, in http://www.ladepeche.fr/article/2011/02/23/1020794-rachid-santaki-auteur-polar-plus-pres-cailleras.html, consulté le 20/01/2014.

[2] Nicolas Sarkozy, Le Monde, 21 juin 2005.

[3] Santaki, Rachid, interview «Vous avez interviewé Rachid Santaki, auteur de «Flic ou caillera» 20minutes.fr, 13 mars 2013, in « http://www.20minutes.fr/vousinterviewez/1116999-20130312-interviewez-rachid-santaki-auteur-flic-caillera, consulté le 20/01/2014.

[4] Ibidem.

[5] Santaki, Rachid, « Rachid Santaki affiche son polar urbain », Le Parisien, 21 novembre 2011, http://www.leparisien.fr/hauts-de-seine-92/rachid-santaki-affiche-son-polar-urbain-21-01-2011-1236615.php, consulté le 20/01/2014.

[6] Rachid, interview «Vous avez interviewé Rachid Santaki, auteur de «Flic ou caillera» 20minutes.fr, 13 mars 2013, in « http://www.20minutes.fr/vousinterviewez/1116999-20130312-interviewez-rachid-santaki-auteur-flic-caillera, consulté le 20/01/2014.

 

Octobre à Paris : ce que l’artiste peut contre la censure

Dans le cadre des films Censure et films interdits  du cinéma Studio de Tours, j’ai pu profiter de la vision du documentaire Octobre à Paris de Jacques Panijel (1962) retraçant la préparation, l’organisation et les conséquences de la manifestation parisienne des Algériens du 17 octobre 1961. Il a été tourné entre la fin de l’année 1961 et les premiers mois en 1962, juste après les faits. Puisqu’il remettait en cause l’autorité française et présentait des actes considérés comme illégaux, le documentaire fut réalisé de manière clandestine et financé par des organisations souterraines telles que le Comité Audin ou le FLN. C’est dans la même année qu’il a été montré au festival de Cannes et de Venise, mais aussitôt censuré. Une version épurée a été autorisé seulement en 1973, dépouillé de ses parties les plus crues concernant la violence de la police sur les manifestants.  Il a fallu donc attendre le 19 octobre 2011 pour briser la censure et profiter ainsi de sa vision complète.

Quel est donc le sujet alors de ce documentaire ? Le réalisateur repart à la recherche des motivations, des causes qui ont amené les manifestants algériens, mais pas seulement, puisque il montre aussi les Français solidaires, à manifester long les bords de la Seine pendant cette nuit tragique.

Il se rend alors dans le décor des bidonvilles ouvrières autour de la capitale pour interviewer les protagonistes ou bien les survivants, quelques mois après, tout en essayant de leur faire revivre ces jours. Le contexte est bel est bien celui de la guerre d’Algérie. Des attentats ainsi que des assassinats à la fois d’indépendantistes algériens et de policiers se multiplient. La pression est si forte que le préfet de police, Maurice Papon, finit par instaurer le 5 octobre un couvre-feu de 20h30 à 5h30 pour tous les « Français musulmans d’Algérie ». Le 17 octobre 1961, la Fédération de France du FLN appelle les Algériens de Paris et de sa région à manifester pacifiquement contre ce couvre-feu jugé discriminatoire. À cette époque le ministre de l’Intérieur et le général de Gaulle, Roger Frey, donne carte blanche à Maurice Papon pour interdire la manifestation.

Au coucher du soleil, ces Algériens, majoritairement des ouvriers, se rendent dans la capitale en costume du dimanche, avec le put de manifester pacifiquement. Le documentaire souligne l’interdiction d’utilisation de toute arme par un fort autocontrôle de la part des organisateurs-mêmes. Pour certains, c’était la première fois qu’ils quittaient leurs bidonvilles. Plus de 30.000 Algériens sont accueillis par des milliers de policiers à Paris. La répression policière est sans limite : arrestations – plus de 12 000- tortures, expulsions, disparus, rafle. Ces signes nous les voyons à travers les cicatrices des survivants repris par la camera de Panijel. De plus, ce qui marque cette nuit sanglante, ce sont les morts jetés dans la Seine, le bilan est macabre, on parle de plus de 300 morts biens que les chiffres officielles s’arrêtent à quelques morts.

La journée du 17 octobre a été un tournant dans la guerre d’Algérie, qui continuera jusqu’au cessez-le-feu du 19 mars 1962 et à l’indépendance de l’Algérie le 5 juillet. Une forte censure s’est abattue sur les journaux, les livres, les documentaires, qui tenteront de faire la lumière sur cette nuit si douloureuse, comme le documentaire Octobre à Paris en témoigne.

Seulement quelque décennie plus tard on a levé le voile sur cet événement de l’histoire française grâce aussi à l’écrivain Didier Daeninckx et à son célèbre roman Meurtres pour mémoire (1984).

À travers son travail de documentation auprès des archives de la Bibliothèque nationale et de son beau frère kabyle, il a eu accès à des témoignages recueillis par le FLN auprès des manifestants. Comme il dit ces événements n’étaient pas tenus au secrets, mais « ignorés, étouffés, minorés ». C’est justement au début des années quatre-vingts qu’également la nation découvre l’affaire Papon accusé de « crime contre l’humanité » révélant son rôle dans la déportation des Juifs bordelais ainsi que son rôle dans la répression policière des années 1961 et 1962 contre les algériens à la suite d’une recrudescence des attentats du FLN contre des policiers français.

Le scandale fait ouvrir les yeux sur cette période noire de l’histoire française, comme en témoigne aussi l’historien Jean-Luc Einaudi à travers son livre La Bataille de Paris – 17 octobre 1961 (1991). C’est dans la même année que Daeninckx obtient le premier article dans Le Monde sur le susdit roman.

Il est curieux que la diffusion d’Octobre à Paris dans les salles, coïncide avec un autre documentaire traitant exactement du même sujet : Ici on noie les Algériens (2011) de Yasmina Adi.

La cinéaste met en lumière elle-aussi, une vérité encore taboue, mêlant témoignages et archives inédites. Son film retrace les différentes étapes de ces événements et révèle la stratégie et les méthodes de manipulation et de censure et mise en place au plus haut niveau de l’État.

Il paraît ainsi que le silence ait traversé les décennies, et que l’art dans toutes ses formes, ait su au contraire, éclaircir ces zones d’ombre. Elle serait ici un exemple de comment elle servirait à déranger, à ouvrir des portes tout en interrogeant une réalité opaque. L’écrivain ou le cinéaste, dans notre cas, ne peuvent pas se taire, leur silence les rendrait complices de ces coups portés à l’humanité. Ce qu’ils nous proposent ce sont des témoignages qui n’ont pas la prétention de tout dire sur l’événement, tel un essai d’histoire. Au contraire, leur voix parle pour les absents, les « sans voix » et tous ceux  qui ont été privés de la parole. Leur travail ouvre une brèche dans le mur des faux semblants, une fenêtre sur la réalité avec un décalage temporel qui nous oblige à méditer.

Livre: Une autre histoire des « Trente glorieuses » Modernisation, contestations et pollutions dans la France d’après-guerre

Feuilletez le texte ici

Céline Pessis, Sezin Topçu, Christophe Bonneuil (dir.), Une autre histoire des « Trente Glorieuses ». Modernisation, contestations et pollutions dans la France d’après-guerre, Paris, La Découverte, coll. « Cahiers libres », 2013, 309 p., ISBN : 978-2-7071-7547-2.  24 €

Comme était doux le temps des « Trente Glorieuses » ! La démocratisation de la voiture et de la viande ! L’électroménager libérant la femme ! La mécanisation agricole éradiquant la famine ! La Troisième Guerre mondiale évitée et la grandeur nationale restaurée grâce à la dissuasion nucléaire ! Etc. Telle est aujourd’hui la vision dominante de cette période d’« expansion », objet d’une profonde nostalgie passéiste… au risque de l’aveuglement sur les racines de la crise contemporaine.
À rebours d’une histoire consensuelle de la modernisation, cet ouvrage dévoile l’autre face, noire, du rouleau compresseur de la « modernité » et du « progrès », qui tout à la fois créa et rendit invisibles ses victimes : les irradié.e.s des essais nucléaires en Algérie et en Polynésie, les ouvrier.ère.s de l’amiante ou des mines d’uranium contaminé.e.s, les rivières irrémédiablement polluées, les cerveaux colonisés par les mots d’ordre de la « croissance » et de la publicité…
Les conséquences sociales et environnementales des prétendues « Trente Glorieuses », de leur mythologie savamment construite par les « modernisateurs » eux-mêmes, de leurs choix technico-économiques et de leurs modes de vie, se révèlent aujourd’hui très lourdes. Il nous faut donc réévaluer la période et faire resurgir la voix des vaincu.e.s et des critiques du « progrès » (de l’atome, des pollutions, du productivisme et du consumérisme) antérieures à 1968. L’enjeu est non seulement de démonter les stratégies qui permirent alors de les contourner, mais aussi de les réinscrire dans les combats politiques et écologiques contemporains.

Les auteurs

Céline Pessis est doctorante en histoire à l’EHESS et travaille sur la technocratie colo-niale et sur l’émergence d’une critique du « développement » après 1945. Elle a publiéSurvivre et Vivre. Critique de la science, naissance de l’écologie (L’Échappée, 2013).

Sezin Topçu est historienne et sociologue des sciences, chargée de recherche au CNRS (Institut Marcel Mauss-CEMS). Spécialiste du nucléaire et de sa contestation depuis 1945, elle est l’auteure de La France nucléaire. L’art de gouverner une technologie contestée (Le Seuil, 2013).

Christophe Bonneuil est historien au Centre A. Koyré (CNRS-EHESS). Ses recherches portent sur les rapports entre science, nature et société depuis la fin du XIXe siècle. Il a notamment publié Gènes, pouvoirs et profits (Quae, 2009, avec F. Thomas) et Science, technique et société (La Découverte, 2013, avec P-B. Joly), et l’Événement anthropocène (Le Seuil, 2013, avec J.-B. Fressoz).